Javier López encontró en el dibujo un refugio desde muy chico y convirtió esa pasión en un oficio que hoy transita entre murales, caricaturas, ilustraciones, música y actuación. En una charla con La Calle, repasó sus comienzos, sus trabajos y su vínculo con el arte uruguayense.
Por: Matías Dalmazzo
Hay dibujos que nacen en una hoja y terminan ocupando una pared, una publicación gráfica o la identidad visual de un espectáculo. Detrás de esas imágenes está Javi López, conocido artísticamente como Toto Ilustrador, un creador uruguayense que encontró en el dibujo una forma de expresión desde la infancia.
Muralista por actividad principal, pero también ilustrador, músico y actor, fue construyendo un recorrido que lo llevó a caricaturizar compañeros, futbolistas y profesores, trabajar para publicaciones gráficas y realizar obras de gran escala, como el Mural del Federalismo, ubicado en bulevar Montoneras.
En una entrevista con la redacción de La Calle, Toto reconstruyó ese camino, contó cómo es transformar ideas ajenas en imágenes propias, recordó la experiencia de trabajar sobre la actualidad y compartió una figura de la historia local que todavía tiene pendiente retratar: La Delfina. También dejó un consejo sencillo para quienes comienzan a dibujar: tener siempre a mano un cuaderno y un lápiz.
—Para quienes todavía no te conocen, ¿podrías presentarte y contarnos cuáles son las actividades artísticas que desarrollás?
—Soy Javi López, aunque mi seudónimo artístico es Toto Ilustrador. Mi actividad principal es la de muralista, pero también trabajo como ilustrador y me desempeño en otras expresiones artísticas, como la música y la actuación.
—¿Cómo comenzó tu vínculo con el dibujo y, particularmente, con la caricatura? ¿Recordás qué despertó ese interés y en qué momento empezó a convertirse en una actividad laboral?
—En realidad, el dibujo fue algo que siempre me cautivó desde muy chico. Era como mi refugio. Con respecto a la caricatura, recuerdo que cuando era chico siempre veía una que le hacían a un peluquero al que iba. A partir de ahí empecé a probar y a caricaturizar a mis compañeros, a jugadores de fútbol y a mis profesores. Ya de grande, casi sin darme cuenta, esa actividad empezó a convertirse en mi trabajo.
—Tu trabajo también llegó a publicaciones gráficas. ¿Cómo es el desafío de sintetizar la realidad y la actualidad en una viñeta? ¿Qué valor tiene para vos ver ese trabajo plasmado en el papel?
—Tuve la posibilidad de trabajar por encargo para algunas publicaciones gráficas y fue una experiencia muy gratificante. Es un lindo desafío, sobre todo porque implica estar al tanto de la actualidad y buscarle una vuelta satírica o humorística a distintas realidades, ya sean políticas, sociales o deportivas.
La sensación de ver ese trabajo impreso es algo hermoso. Poder tenerlo en papel tiene un valor especial, más aún en estos tiempos en los que estamos atravesados por lo digital. Particularmente, todo lo que tenga que ver con el papel impreso me gusta mucho.
—Pasar de una hoja a una pared implica cambiar la escala y también la manera de trabajar. ¿Cómo viviste ese salto al muralismo en la ciudad? ¿Qué significó para vos realizar obras como el Mural del Federalismo, ubicado en bulevar Montoneras?
—La verdad es que es casi adrenalínico tener un dibujo en un papel y después atravesar todo el proceso de llevarlo a una gran escala. La perspectiva cambia muchísimo y es una experiencia única tener la posibilidad de dibujar con trazos grandes y luego tomar distancia para observar la inmensidad de la obra, los colores, las tramas, las luces y las sombras.
Mi primer mural lo pinté en una escuela primaria y, desde entonces, no paré nunca.
—También trabajaste en tapas de discos y afiches para músicos y artistas del teatro de Concepción del Uruguay. ¿Cómo es el desafío de interpretar el universo artístico de otros y transformarlo en una imagen?
—Es una experiencia muy linda. Primero hay que interpretar qué es lo que una banda, un director de teatro o un cantante quiere reflejar y transmitir a través de una imagen. También tuve la experiencia de trabajar con la comparsa Aimará, para la que desde hace algunos años diseño las estampas de sus remeras.
El desafío está justamente en poder plasmar esas ideas, aportar mi propia impronta y lograr que el resultado sea un buen producto que represente lo que el otro quiere comunicar.
—¿Hay algún personaje de la historia o la cultura uruguayense que todavía tengas pendiente caricaturizar? ¿Por qué lo elegirías?
—Nunca retraté ni caricaturicé a La Delfina. Siempre me pareció una figura enigmática y misteriosa, y sería interesante poder representarla a través de mi mirada.
—¿Qué mensaje les darías a los chicos y chicas que hoy están dando sus primeros pasos en el dibujo?
—Si les gusta dibujar, mi consejo es que siempre tengan a mano un cuaderno y un lápiz. Seguramente van a pasarla muy bien y disfrutar mucho de ese mundo.
