Fue por medio de charlas temáticas, conversatorios, seminarios y capacitaciones.
Con la presentación de puestas en escenas y charlas abiertas y gratuitas se desarrolló ayer la cuarta y última de las jornadas del 38° Encuentro Entrerriano de Teatro. La iniciativa, impulsada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos en conjunto con la Municipalidad de Concepción del Uruguay, contó con el apoyo del Programa Festivales Argentinos de la Dirección de Acción Federal, dependiente de la Secretaría de Gestión Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. En este marco, la sala 1° de Mayo del Rectorado de la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) se conversó sobre la Escuela Municipal de Teatro de Concordia y estuvo conducida por Ignacio Monná y Patricia Velzi, quienes ejercen los cargos de director y coordinadora.
En el encuentro se hizo una retrospectiva de las instancias políticas y administrativas que llevaron a la creación de la Escuela desde la invitación inicial del Municipio.
“A partir de ese momento comenzamos a convocar a teatristas que daban talleres barriales para invitarlos a trabajar dentro de la estructura”, explicó Ignacio Monná. “Nos dimos cuenta que había un montón de talleres de teatro diseminados por los barrios. Esa fue una linda certeza. Estos talleres están distribuidos por la ciudad y abordan diferentes poblaciones”, agregó Patricia Velzi.
Siete docentes de teatro aceptaron el desafío de ser parte del plantel de la nueva escuela: Cristian Rodríguez, Juan Ignacio Centurión, María Acevedo, Rocío Beltramini, Elena Altamirano, Natalia Palacio, Andrés Gauna y Mailen Miño. Tomás Ferrer se sumó también al equipo como coordinador. Los presentadores de la charla contaron que el espacio físico destinado al proyecto es la Estación de la Cultura de Concordia, aunque un sector importante está en reformas. Actualmente los cursos se dan en espacios culturales de la ciudad, centro de jubilados y de referencia territorial. Sostener el desarrollo de los cursos en cada localización permitió fortalecer el vínculo con el territorio, sus prácticas, e identidades. «La escuela no solo permite acceder al arte y la formación, sino que también es un semillero que puede transformar vidas porque es libre y de acceso público», dijo Velzi.
Dirección
En el espacio teatral Las Yotivenco, tuvo lugar la charla ‘Perspectiva de género en el trabajo escénico’. La invitación fue para dialogar con integrantes del proyecto ‘Una escena propia’, representado en esta oportunidad por las teatristas Mery Palacios, Gabriela Trevisani y Nadia Grandón. En la reunión participaron más de 35 personas, en su mayoría mujeres.
‘Una escena propia’ es un espacio conformado por directoras de las provincias, quienes se agruparon para crear un encuentro reflexivo, colectivo, colaborativo, itinerante, horizontal, federal, autogestivo, destinado a mujeres cis, lesbianas, travestis, trans, no binaries, géneros fluidos y otras identidades disidentes. Se sintieron convocadas directoras de escena, directoras en formación, hacedoras escénicas interesadas en discutir el rol de la dirección escénica desde una perspectiva de género. Los encuentros ocurrieron en Córdoba (2018) y en Tucumán (2019); allí se debatieron las problemáticas de la mujer en la historia del teatro, la coyuntura social política, el género y producción teatral, se delinearon premisas conceptuales y políticas a partir de dinámicas horizontales, entre otros temas. “¿Cómo tramamos las complicidades? ¿Qué prácticas impactan en los cuerpos como mujeres?”, se preguntó Mery Palacios después de exponer reflexiones sobre las dificultades de situarse y posicionarse como directoras.
A su turno, Trevisani y Grandón relataron experiencias de residencias artísticas e investigaciones con y junto a colegas. También repasaron núcleos temáticos sobre el proyecto Mujeres Barderas que también surgió como deriva y semilla de Una escena propia. Nadia Grandón, integrante del Consejo Provincial de Teatro destacó: “¿Dónde nos posicionamos para nuestras prácticas situadas?, ¿cómo construimos otras maneras posibles de dirigir la escena? Los feminismos han traído un poco de luz para nuestras preguntas”.
